Le bouffon est traditionnellement ce personnage comique qui se doit de faire rire la cour. Il a donc un rôle de divertissement qui lui permet souvent l’insolence ou le conseil auprès de ses maitres dont il est très proche. Il est le seul à avoir le droit de se moquer de son maître même s’il prend le risque de se faire châtier en retour. Ici l’acteur joue le rôle du bouffon et, par conséquent, celui d’un homme, bien que l’accoutrement, voire le comportement de Kyoami puisse nous en faire douter. Il accompagne le seigneur Hidetora Ichimonji tout au long de sa tragique déchéance. A mesure que Hidetora déchoit et que son monde s’écroule, Kyoami devient de plus en plus sceptique et se détache peu à peu de son rôle de bouffon. L’évolution du personnage de Kyoami semble être à l’image de celle de l’intrigue. De fait, nous pourrions-nous demander si le personnage de Kyoami est ce détenteur de la moralité dans Ran.
I. Kyoami ; un modèle unique du bouffon du Roi
a) Kyoami : un bouffon atypique ?
La figure du fou du Roi a toujours été double : le fou est dans la littérature européenne soit l’idiot, soit le scélérat. Depuis la Renaissance, cette figure de fou s’apparente donc à celle du malade mental ou du simple d’esprit, ou encore à celle du plaisant, celui dont la compagnie est amusante, divertissante.
Kyoami est un personnage très intéressant, notamment en raison de son genre. Le bouffon n’est pas censé avoir une quelconque sexualité mais le choix de l’acteur reste minutieux. Pita a une voix d’homme et une gestuelle assez féminine, de fait, Kyoami devient comme une page vierge de toute caractérisation sexuelle ou culturelle. Son innocence et sa sensibilité naturelle (montrés par ses pleurs fréquents) font de lui ce bouffon assez atypique. Tout d’abord, Kyoami se présente comme le bouffon moqueur du régime féodal qu’il sert. Il s’aide pour cela d’une danse satirique empruntée au Kyōgen (forme théâtrale à l’origine du Nô qui sert aujourd’hui d’intermède comique au spectacle lui-même). Il dénonce ainsi l’imprudence du Seigneur et le désordre du monde.
La première scène parlée du film montre Kyoami dans un habit très coloré (rose, bleu, jaune, blanc, vert et plus tard rouge, orange). Il porte des couleurs vives qui évoquent une idée de fraîcheur, de jovialité. De plus, il est coiffé d’une queue de cheval en hauteur qui marque sa fonction de bouffon, celui qui doit faire rire et qui est risible. Kyoami a un comportement assez instinctif qui révèle une certaine pureté et une innocence. D’ailleurs, ses gestes courts et précipités traduisent sa vitalité. Toute sa gestuelle incite au rire car elle dégage une spontanéité, une puérilité, et une certaine candeur.
« Kyoami ! Holà ! Divertis-nous ! » : dès sa première interpellation, son statut se définit aux yeux du spectateur. On ne s’adresse à lui que sous forme d’impératifs. De plus, il est sur le côté et de dos, loin de la réunion des grands hommes. « Depuis ce mont là-bas et depuis ce mont là, dévalant par bonds, que serait-ce ? Sur la tête, deux pointes sifflantes ? Un lapin ? » : il se ridiculise, on se moque de lui plus qu’on ne rit de ses actions, et tel est son métier. Cette scène incite au rire car les dires et la gestuelle de Kyoami est risible, puisqu’ils se distinguent du commun des mortels (ou en tout cas, de ceux qui entourent le personnage). A l’affront de Saburo (« Kyoami, est-ce un lapin ? C’est deux, non, pour le repas de Père, ils viennent bien de deux monts »), Kyoami prend peur sans doute peur car il se rend compte de la situation gênante et délicate à laquelle il assiste (l’insolence de Saburo envers son Père qu’il juge insensé en ce sens où sa sénilité le détournerait de son pragmatisme d’antan et où il serait devenu apathique et déraisonnable) et s’en va se remettre à sa place initiale, c’est à dire en arrière plan des personnages présents, dans un mouvement de panique.
Kyoami nous donne donc l’image d’un bouffon qui suit les convenances avec une certaine politesse, un bouffon également apeuré par les possibles châtiments qu’il pourrait recevoir étant donné la manière dont il s’enfuit, se protégeant avec ses bras dès qu’il sent le reproche le menacer. D’ailleurs, il suffit qu’une figure d’autorité s’approche de lui pour qu’il soit effrayé.
Son innocence pourrait s’analyser à travers cette scène où Kyoami confectionne un casque en herbes décoré de deux tulipes pour Hidetora : un accoutrement qui ne fait que refléter la honte posée sur Hidetora du fait de la trahison de ses fils. Mais Kyoami ne s’en rend pas compte : c’est Tango qui d’un regard lui signifiera que de telles choses ne se font pas, car un ordre hiérarchique est à respecter.
De fait, nous pourrions dire que Kyoami respecte les caractéristiques traditionnelles du bouffon dans sa dualité (entre la simplicité d’esprit, le divertissement, et le loyal dévouement, l’important soutien qu’il représente) ; or il est important de noter qu’outre cela, Kyoami présente des traits plus particuliers : il est un bouffon volontairement malléable accompagnant sans relâche son maître dans le chaos, dans un système féodal japonais ravagé par la guerre.
b) Le dévoilement de la vérité par le rire
« Mes femmes à genoux devant la femme de Taro ! Intolérable ! » (25’05) : blessé par la trahison de son fils, Hidetora s’emporte et s’énerve. A l’écoute de ces injonctions le fidèle Kyoami commence à vouloir faire rire son maître :
« – Et je te donne ma maison ! Et je te donne ma terre ! Le chef de village est bien bon ! Il finira aux champs en Roi des Epouvantails !
– Je serais un fou ?
– Pardon ! Le fou c’est moi ! Celui qu’on moque pour vous servir ! Je ne tourne pas rond, vous tournez rond !
– Tu oses ! ».
A l’aide d’un plan rapproché sur Kyoami, on le voit oser tourner en dérision Hidetora et l’imiter en dévoilant ce que sa situation a de risible. Ici le comique repose sur le fait que Kyoami ose rire de son maître – et de fait, le défier – pour tout de suite après s’excuser et se repositionner d’un point de vue hiérarchique. En fait, Kyoami connaît bien Hidetora ; il l’analyse justement et avec insolence mais il est capable d’anticiper et de gérer sa colère. Dans cette scène très comique, Kyoami définit son statut avec un humour pinçant. L’humour dévoile la vérité attestée par le rire du spectateur. Avec le temps, Kyoami parle plus, se libère de l’ancien joug de son maître et analyse sa propre condition en s’adressant à Hidetora lui-même :
« – Que fais-je avec ce vieux fou ? Si le rocher dévale sous toi, sautes-en vite. Sinon tu finiras en charpie avec lui ! Idiot qui resterait.
– Ici… Où suis-je ?
– Ici ? Au paradis. Incroyable depuis son enfance je suis sa nourrice ! Sois gentil. Fais dodo ».
Au moment où Hidetora s’interroge Kyoami est sur le point de partir. Quand il l’entend, la caméra fixe le côté de son visage en un plan rapproché, laissant apparaître son déchirement intérieur. Ils sont à l’abri dans une grotte (les ruines d’un château détruit par Hidetora), le feu allumé donne une lumière tamisée à l’endroit, des couleurs chaudes qui traduisent l’intimité réelle qui existe entre les deux personnages, mais qui ne pouvait se révéler au spectateur sans la folie d’Hidetora.
Quand finalement Kyoami revient, on comprend qu’il y a là comme une fatalité de sa condition. D’autant plus qu’après cela il se couche à son côté, le spectateur ne le distinguant plus car il est caché par le corps d’Hidetora. Comique et gênante à la fois, cette scène révèle l’absurde de la situation ; Hidetora est devenu un enfant dont il faut s’occuper et Kyoami n’arrive pas à s’échapper de l’influence de son maître. « Monde à l’envers. J’étais le fou et le faisais rire. Il est le fou et me fais rire. Allez, dis quelque chose. A toi de dire des bêtises, à moi la vérité ». Kyoami manque ouvertement de respect à Hidetora car il affirme qu’il détient maintenant la supériorité ; la liberté de penser et de parole qui lui permet des réflexions philosophiques. On remarquera qu’à mesure qu’Hidetora déchoit, Kyoami s’émancipe en effet d’une certaine façon et que cette émancipation lui fait perdre son goût pour la moquerie. A mesure qu’il s’éloigne de son rôle bien défini de bouffon. Il s’éloigne du comique et cette légèreté que l’humour apportait au début du film disparaît.
Kyoami est le seul à pouvoir se moquer d’Hidetora. Se pose alors la question de la présence du grossier et du noble chez les personnages. En effet, on assiste à un renversement de cela dans le film. Quand le maître devient fou, Kyoami s’assagit. Il y a une complémentarité du grossier et du noble, du maître et du serviteur et celle-ci est fondée sur le changeable
c) Victime de sa fidélité : l’ironie du sort
Kyoami dans sa grande fidélité ne peut abandonner son maître devenu sénile. Il décide de rester à ses côtés, se nourrissant tristement de l’immense mélancolie de Hidetora qui se détruit incessamment. Kyoami fait des reproches à Hidetora mais le suivra toujours : « Tu t’abrites dans les ruines que tu as incendiées ! Heureux les simples d’esprit ». Il souligne bien l’ironie du sort, et lui fait ainsi la morale. En outre, depuis la chute du Seigneur, Kyoami est très souvent au premier plan, ou en tout cas rarement derrière les grandes gens de manière volontaire. Il y a une égalité créée par la caméra. A mesure que le nihilisme le ronge, il comprend que la figure d’autorité n’est qu’une figure, bien que cela ne l’empêche pas de rester fidèle jusqu’au bout, sans chercher constamment à se rebeller (signe une fois de plus de sa profonde bonté). On remarque toujours ce rapport initial de maître/serviteur même si les rapports ont changé, comme une habitude qui collerait à la peau. Par exemple, quand Kyoami est inquiet pour son maître, il l’appelle « Monseigneur » et non plus « le vieux ». De même, quand Hidetora voit Sué il est pris de panique, revenant à la raison et la culpabilité, et s’enfuit en courant. Puis on voit, dans un large plan d’ensemble, Kyoami lui courir après, signe de sa profonde fidélité.
Kyoami serait-il le miroir des émotions du Seigneur Hidetora ? « Pressons-nous l’Enfer est proche du Paradis lointain » (54’50) dit Kyoami avant de partir pour le troisième château. Bien que déterminé à les suivre et toujours fidèle, Kyoami se fait frapper par Hidetora : « Vaurien ! Reste, si tu as peur ! ». Le seigneur Hidetora violente le bouffon comme s’il voulait se violenter lui-même, comme pour ne pas s’avouer ses propres peurs, les dénier. Abandonner Kyoami serait comme abandonner ses craintes. Or on verra que c’est après cet abandon que sa folie débutera, et que ce n’est qu’en retrouvant Kyoami et Tango que l’on prendra soin de lui et qu’il ira mieux. Kyoami se réfugie près de Tango (le valet du Seigneur Hidetora) et pleure ce nouvel abandon : « Et pourtant, nous n’avions dit que la vérité » dit Tango : ici les personnages se proclament détenteur de la vérité, de la raison mais savent que de toute façon personne ne les écoutera.
II. Kyoami comme figure du déclin du système féodal
a) L’exclusion de Kyoami
Le réalisateur a certainement voulu dénoncer le manichéisme féodal. En effet, Si Hidetora a été trahi, il s’est trahi lui-même avant. Ran refuse le manichéisme et expose des humains victimes de leur propres passions destructrices. Kyoami est le symbole de la pureté inutilement immolée, il n’est autre que l’incarnation de l’ancienne autorité. Dans la deuxième partie du film, la moquerie de Kyoami fait place à la compassion pour Hidetora, alors qu’il accompagne le vieux seigneur devenu fou dans sa recherche du château Azusa qu’il a autrefois incendié. Il s’agit d’un périple quasi mystique nous montrant la folie dévastatrice du vieil homme parti à la recherche de soi.
Dans les premières scènes du film, Kyoami est toujours à l’écart (en fond de champ) puis il revient au premier plan progressivement. Au début de l’œuvre (6’16) Hidetora s’endort et Saburo son fils lui amène des branches pour le protéger du soleil durant sa sieste. Quand tout le monde se retire pour respecter le sommeil d’Hidetora, Kyoami lui, reste quelques secondes de plus.
On l’observe grâce à un plan d’ensemble et on peut constater la curiosité puis l’inquiétude traverser son visage. Il hésite deux fois avant de partir et de laisser le Seigneur dormir seul. Sans doute cette scène est-elle une prémisse des scènes à venir, scènes montrant la fidélité de Kyoami envers son maître. Kyoami est donc toujours au second plan et souvent le dos tourné aux autres (notamment pendant les réunions entre grands hommes). Cela montre le peu d’intérêt qu’un noble porte à qui n’a guère d’importance dans un tel système féodal. Kyoami est encore derrière, dos tourné et on lui donne l’ordre d’aller réveiller Hidetora. Le réalisateur grâce à sa caméra nous dévoile le paradoxe de Kyoami : un bouffon présent et pourtant exclu. La caméra suit Kyoami en travelling : il va chercher un tabouret en vitesse pour Hidetora qui vient de se réveiller en très grande panique. Puis, Kyoami disparaît du plan. C’est à dire qu’on ne lui confère une importance que lorsqu’il sert autrui. Lorsque Kyoami n’est pas seul dans une scène, c’est à dire accompagnant de grandes gens, la caméra ne se soucie de lui que quand un ordre lui est donné. C’est quand il est seul que la caméra prend la liberté de s’arrêter sur lui, comme s’il n’existait pas véritablement dès lors qu’il est entouré d’autrui, du fait de son statut social.
« Toi au fait, qui es-tu ? » dit Hidetora lors d’un épisode de folie à Kyoami. A ces mots, Kyoami ne peut s’empêcher de pleurer. Peut-être ces larmes viennent t’elles d’une blessure du fait d’un sentiment de non-reconnaissance et donc d’une existence vaine. C’est le début d’une nouvelle étape dans la réflexion de Kyoami qui est de plus en plus fataliste et nihiliste : « Il n’y a donc ni dieux ni Bouddha ? Si vous existez, oyez ! Vous, les malfaisants, vous ennuyez-vous là-haut ? Que vous nous tuiez par jeu ! C’est si drôle de nous voir pleurer ? »
b) De la pureté avilie
Kyoami est un être victime d’une fatale corruption. On pourrait dire qu’il est à l’image de la déchéance de l’homme qui, par ses vices, s’autodétruit. Aussi, nous pourrions faire une analogie entre l’évolution de Kyoami et celle de Hidetora.
Les pleurs dus à l’abandon, aux coups, montrent les blessures causées à Kyoami, blessures qui représenteraient celles de l’homme capable d’avilir un monde inaltéré. Très vite on comprend que Kyoami possède cette âme quasi cristalline et que le réalisateur paraît vouloir insister sur sa conscience humaine, sa réflexion qui relève plus de l’ordre du sensible, du sentiment. Par exemple, lorsque Hidetora veut frapper d’une flèche son fils désobéissant, Kyoami qui garde le carquois résiste à la tentation de son maître et refuse de le lui donner. De fait, Hidetora le pousse d’un violent coup de pied et lorsque que Kyoami tombe et abandonne, il disparaît du plan.
c) Du bouffon au guide spirituel
Hidetora tue celui qui a voulu tuer Kyoami. A ce moment, un gros plan est maintenu sur Hidetora avec une musique stridente (le son produit par la flûte de pan évoque le suspens, l’inquiétude) et un regard de défi : si l’on tuait son bouffon, il se retrouverait seul.
Hidetora est également attaché à Kyoami, en ce sens où il assure sa compagnie, où il a peur de la solitude. Cette scène joue un rôle déclencheur de l’exclusion du roi. En effet, il semblerait que cet attachement au bouffon symbolise la mémoire de son règne. Sans doute cet attachement est-il également le dépositaire de la sensibilité et du coeur d’Hidetora.
Après la longue scène de la déchéance d’Hidetora, qui après avoir vu nombres de ses proches tués, perd la tête et devient fou, nous voyons (1’10’10) Kyoami et Tango sur un cheval blanc prêts à retrouver le seigneur. Peut-être le blanc de ce grand cheval est-il un signe de noblesse. Le fait que cette scène suive directement celle de la chute du seigneur pourrait marquer le début de ce retournement ironique de la situation. « Monde fou, soyez fous pour être sensés » dit Kyoami : ce n’est plus Kyoami le fou mais bien Hidetora, ainsi les statuts commencent à changer.
Cette scène nous montre un paysage de hautes herbes frappées par un vent violent, où Hidetora ramasse des fleurs et arrive difficilement à expliquer aux deux personnages (Kyoami et Tango) ce qui lui est arrivé. Le vent est le symbole de la revanche de la Terre sur les horreurs faites par Hidetora : Kyoami a bien compris la situation et détient alors la sagesse : « Etrange stupeur de voir la plaine désolée où, défaites de nos mains, ces familles sans nombre… une par une, évanescentes… se mettent à resurgir » pour la première fois il fait un numéro non comique et passe du statut de bouffon à celui de futur guide spirituel : « Hidetora : Je suis égaré – Kyoami : Tous les humains le sont. »
Entre ironie et fatalité, Ran met à l’honneur la tragédie shakespearienne. Le film dresse une critique de la hiérarchie sociale du Japon féodal du XVIème siècle comme Shakespeare critiquait celle de l’Angleterre du XVI-XVIIème siècle. La dénonciation semble ici être portée par Kyoami, ce personnage que l’on salit par des guerres de pouvoir. De plus, bien qu’il soit un personnage comique, Kyoami se durcit quelque peu et devient assez sceptique : on peut alors observer un léger inversement de son rôle avec celui d’Hidetora pour marquer une morale. Toutefois, il reste cantonné dans son rôle de bouffon absolument fidèle puisqu’il suivra Hidetora jusque dans son lit de mort. Kyoami est le porteur de la moralité de l’œuvre : il est cette pureté représentative de l’humanité noircie par l’homme lui-même. Mais il réussit à pardonner et à aimer encore, il est poésie dans un monde de désillusions.